Philip Kerr espera acabar la serie del detective Bernie Gunther

El conocido y prolífero escritor escocés Philip Kerr está pensando en cerrar su famosa serie sobre el detective, en medio de la Alemania nazi, Bernie Gunther, con tres nuevas novelas y, también, quiere empezar a ensayar con otras novelas negras, que van a tener un corte diferente. A las siete novelas que ya ha publicado, acaba de editar la novela, Praga mortal, y ya está preparando una nueva novela, que está ambientada en la ciudad bielorrusa de Smolensko. En una entrevista que ha realizado el escritor, hace poco: : "Escribo entre las líneas de la Historia y de Historia queda la que queda; y ahora estoy escribiendo el noveno, que es el triple de lo que yo pensé inicialmente". Además, le persigue la maldición que le sucede a la gran mayoría de los escritores, de novela negra, que es que “han escrito demasiado”. Kerr piensa que "como máximo me quedan otras tres, pero no me veo escribiendo más de Bernie Gunther dentro de diez años". La nueva entrega de la saga Praga mortal (RBA/La Magrana) ubica a Gunther en la época a finales de 1941 y primeros días del año 1942, cuando tenía unos 45 años de edad, y la represión que sufrían los judíos, que se ve recrudecida en Berlín y en Alemania, cuando se anexiona a los Sudetes checos y se nombra al protector de Bohemia y Moravia a Reinhard Heydrich. En la novela nos encontramos con un protagonista muy especial, Heydrich, , "el nazi arquetípico, que produce fascinación del mismo modo que fascina Drácula".

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Miliki escribe sobre el mundo del circo (III)

Según el artista, desde su punto de vista, ni siquiera el famoso Circo del Sol es “circo puro”, ya que, desde sus palabras "espectáculo basado en el circo", y recuerda que en aquellos años, las representaciones circenses "no eran para niños; había solo una función los jueves por la tarde para público infantil. Las otras eran para adultos y era un público inteligente, porque un artista de circo era tan reconocido como un tenor de ópera". El autor reconoce su devoción por dos personajes de la novela: los gemelos griegos Aetos y Moses, que están inspirados en los Hermanos Ferrer. Miliki, también, tiene otra novela terminada y está empezando a escribir una obra de teatro. Sin duda, todo un todoterreno.

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Philip Kerr espera acabar la serie del detective Bernie Gunther (II)

Heydrich "Fue arquitecto de la 'solución final' de los judíos en la Conferencia de Wannsee, pero resulta atractivo para la gente que menos de seis meses después de dar a conocer a conocer el destino de los judíos europeos, acabara asesinado, como si hubiera un sentido de la justicia (…) para escribir de un personaje y hacerlo creíble, primero se le debe conocer como ser humano, se debe intentar descubrir qué es lo que le hacía vivir, qué le hacía moverse, y eso no le convierte en más simpático, sino más horrible y temible". El proceso de introspección ha sido descrito por Kerr como cuando el famoso director Kenneth Branagh se mete en la por el de un personaje en la cinta La solución final, pues  "cuando escribes sobre personajes históricos es como ellos es como si estuvieras actuando". Tras esta novela, nos encontramos con un gran ejercicio metaliterario, Heydrich fue expulsado de la Marina, algo que hizo que su ego se golpease y fue su propia esposa quien le llegó a aconsejar que entrara en las SS, donde llegó a ser contratado por Himmler creyendo que había sido oficial de inteligencia en la Marina, pues "en realidad había leído muchas novelas negras y de espías". El autor acaba de terminar otra novela negra, que está ambientada en la época actual en la ciudad de Houston (Texas), que va a ser muy diferente a las de Bernie Gunther y no sabe que va a hacer con dicha novela, que ha terminado.

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Miliki escribe sobre el mundo del circo (II)

En el libro “Mientras duermen los murciélagos” (de la editorial Planeta), Emilio Aragón trata la historia de Juan Carlos Barrachina, el que fue el mejor trapecista del mundo, que busca huir de la Alemania del III Reich, en los estertores de la importante y dura II Guerra Mundial, y por esta razón, decide servirse de un grupo de ancianos, “viejas glorias”, que, de manera milagrosa, se ha salvado de un bombardeo sobre la Casa del Artista, de la ciudad de Berlín. Barrachina fue desertor del ejército de la República y que vive con el peso de haber tenido que abandonar a su mejor amigo herido, al frente de la Guerra Civil de España; pero, termina enamorándose de dicho grupo de anciano, que van a formar parte de una compañía de circo, que está recorriendo Alemania y Francia, en un autobús destartalado, mientras que son perseguidos por la Gestapo, ya que tienen un misterioso sobre en su poder. Sólo van a tener la ilusión para poder actuar, lo que les va a dar una energía inusitada. Así, a través de esta historia, Emilio Aragón logra evocar el esplendor del mundo del circo, y aprovecha, la publicación de dicho título, para poder aplaudir el apoyo que recibe dicha disciplina artística, por parte de los poderes públicos en Francia.  "El circo se acabó; ha cambiado mucho; no se le dan facilidades. Los ayuntamientos dan a las compañías terrenos fuera de la ciudad, a los que no es fácil llegar, y así no pueden levantar cabeza”, lamenta el artista.

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Miliki escribe sobre el mundo del circo

Mientras duermen los murciélagos es el título del nuevo libro de Emilio Aragón “Miliki”, un libro que nace como homenaje al mundo del circo, como evocación a un mundo de esplendor que parece haber acabado y, sobre todo, un recuerdo a sus “viejas glorias”, esos artistas que, en su vejez, parecen haberse apartados, olvidados por la mayor parte de la población. Emilio Aragón padre, a sus 82 años de edad, es una leyenda vida, de aquella época. Forma parte de una gran dinastía de artistas del mundo circense, también, ha sido compositor de grandes canciones, y ha sido padre de una generación de artistas y pionero en la televisión, con el famoso programa de TV “Había una vez un circo. Pues bien, ahora publica su segunda novela para adultos, tras sus memorias y sus distintos libros para niños. "Ahora disfruto mucho escribiendo un libro, porque me he pasado 50 años de mi vida haciendo guiones de televisión, y esa presión me tenía escribiendo hasta las seis de la mañana, y a las ocho tenía que estar en plató", ha confesado "Miliki"."Escribir es maravilloso. Poder crear y desarrollar personajes y darles vida; personalidad; estar pendiente de sus detalles, de sus prioridades, preocupaciones... es un goce enorme. ¡A los personajes no hay quien los domine!. Y más a estos, que ya han pasado por todo lo que se puede pasar en la vida, por todas las fronteras, por todos los aplausos",

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Llega a España “Necesidad de libertad” de Reinaldo Arenas

Necesidad de libertad, de Reinaldo Arenas, acaba de llegar a España. El libro que el gran escritor creó, cuando llegó a Estados Unidos. Un libro que es un auténtico grito, muy conmovedor, que lanzó Arenas, una vez que consiguió la verdadera libertad,cuando logró salir de Cuba y que es una denuncia, ante la dictadura militar y la represión, que vivían los intelectuales. Necesidad de libertad es un relato muy emocionantes, una pieza que nos muestra el arte de su escritura. Es una mezcla de géneros, desde el ensayo, recortes de prensa, poesía o cartas, con un claro y profundo enfoque de Cuba, desde el año 1958, cuando el propio autor buscó, con tan sólo 14 años de edad, incorporarse a las guerrillas de Fidel Castro, en la provincia de Oriente. Nos encontramos con grandes capítulos, que describen la represión intelectual en Cuba, lo que debían vivir todos los escritores, ante la dictadura de Fidel Castro. También, se incluye un capítulo hacia Gabriel García Márquez, donde lo acusa de usar la libertad "para hacer apología del totalitarismo comunista que convierte a los intelectuales en gendarmes y a los gendarmes en criminales".

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La fantasía está de moda

Es algo que no es raro, en los últimos tiempos: un gran número de fanáticos, que deciden asaltar las estanterías; personas que son capaces de esperar colas interminables, para poder conseguir la última entrega de su saga favorita o se desesperan si el título que desean, se han agotado. Nos encontramos con jóvenes, a los que no les suele gustar leer, otros que pasan de los cincuenta años de edad y que nunca habían leído un libro de fantasía, hasta este momento. Y, es que estamos viviendo la fiebre por los libros de fantasía, una auténtica epidemia. Libros que eran leídos, hasta este momento, por minorías, han logrado estar entre los 20 más vendidos, en las listas de éxitos, verdaderos bestsellers. Tenemos dos sagas: Canción de hielo y fuego de George R.R.MArtin, que es muy conocido por su primera entrega, Juego de tronos; y, la distopía Los juegos del hambre, de Suzanne Collins, una saga de ciencia ficción, bajo un tono mucho más juvenil. El antecedente de este éxito, lo encontramos en la saga de Harry Potter o en las obras de Tolkien, que siempre han tenido una gran salud, en el caso de las ventas. Pero, hoy en día, El nombre del viento, de Patrick Rothfuss, es una saga fantástica, de gran éxito. Este tipo de éxito se basa en la técnica del boca a boca, que ha sido el mejor marketing que existe.

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“Yo muero hoy. Las revueltas en el mundo árabe” de Olga Rodríguez

Olga Rodríguez, periodista nacida en León, en el año 1975, ha asegurado que Oriente Medio se ha convertido en la zona del mundo, que está siendo más intervenida, desde un punto de vista político y social, por la gran confluencia entre los intereses de los poderes regionales y de los internacionales, que están buscando reconducir las revueltas y llegar a secuestrarlas. Rodriguez ha asegurado que los poderes internacionales está buscando “mantener el statu quo”, que tenían antes, a las revoluciones, que formaron parte de la Primavera Árabe, para poder aprovecharse ante la coyuntura y mantener su órbita de influencia, dentro de la región, además, están rechazando la opción de sentar las bases, para poder conseguir una Palestina, que sea libre. De esta manera, ha logrado explicar que los países, en los que ha tenido lugar dichas revueltas, están compartiendo las actuales situaciones, tanto económicas, como sociales, que son muy parecidas, aunque en Túnes y Egipto se han visto impulsados, por lasa actuales políticas económicas del Fondo Monetario Internacional y del Banco Mundial, que están destinados a unos objetivos, que sean muy específicos. Dichas acciones han sido dirigidas, a algo que en España nos suena mucho, como puede ser  "la reducción del déficit público, que conllevó una reducción de servicios públicos, de la atención sanitaria y de la educación pública (…) Todo esto afectó a la clase media del mundo árabe, cada vez más empobrecida y humillada", ha comentado Rdríguez quien ha explicado que "hijos de familias de clases medias con dos licenciaturas y que dominaban varios idiomas se veían condenados a trabajar de taxista o camarero".

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“Cocina Indie”, 90 recetas para los adictos a este estilo de música (II)

En ocasiones, incluso, nos encontramos que son los propios artistas, los que, de una forma ficticia, van a contarnos cómo se debe preparar una determinada receta. Entre otros grupos, nos encontramos con Lori Meyers, Love of Lesbian, Vetusta Morla, Javiera Mena, Antony and the Johnsons, Rufus Wainwright, Sonic Youth... cada uno de los cuáles van a estar asociado a una determinada receta, con lo que se busca transmitir la mayor cantidad de energía y las emociones, que los temas buscan inspirar. Sin duda, estamos ante un libro muy curioso, no sólo para los amantes de esta clase de música.

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“Cocina Indie”, 90 recetas para los adictos a este estilo de música

En “Cocina Indie. Recetas, dibujos y discos para gente diferente”, editado por Lunwerg, nos encontramos con qué ingredientes, hacen falta, para que Björk la considere perfecta. También, como le gustan los noodles a un mito viviente de la música, como es Franz Ferdinand; cómo se puede servir un roastbeef, al más puro estilo de Joan Baez o poder preparar un brownie, muy especial, para David Bowie, un gran clásico. Así, el periodista Mario Suárez y el ilustrador Ricardo Cavolo han descubierto una nueva manera de cocinar, llena de originalidad, y nos ofrecen un total de 90 recetas, que son muy sencillas y sabrosas, y que se recomiendan para poder acompañar, cualquier hecho o evento, con esta música de fondo -así, nos encontramos con platos vegetarianos, postres, cócteles.. y con música muy recomendable, para cada ocasión-. El secreto de este libro es muy simple: se busca mezclar unos platos, llenos de sabor -desde las recetas, que son de toda la vida a las más modernas- con los grupos y discos, más importantes, dentro de la música independiente, que más éxito están logrando, entre los amantes de la música. Por otro lado, cada receta va a venir acompañada de su propia banda sonora (que puede ser música indie, rock, pop...) y que se vana a explicar con mucho humor y con referencias, constantes, al mundo de la música y de la cultura urbana.

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Carlos Fuentes dejó una novela inacabada, sobre Carlos Picazo (II)

Meses después, cuando era candidato a la presidencia, por el movimiento político que él mismo había gestado, fue asesinado a tiros, de manos de un sicario. Pizarro fue herido, de manera mortal, por un disparo en la frente, mientras iba en un avión, rumbo a Barranquilla. Al fallecido Premio Cervantes le llamó mucho la atención dicho personaje, le apasionó la historia y buscó a su familia. "Hubo varias reuniones, en la primera estábamos todos, mi suegra, los hermanos y yo. A Fuentes siempre le acompañaba su esposa Silvia", recordó Ana Martha de Pizarro, esposa de Juan Antonio, uno de los hermanos del exguerrillero (…) nos decía que la de Carlos Pizarro era la vida de un gran líder de este continente porque tenía todos los elementos: locura, personalidad muy atractiva, había estudiado con sacerdotes, hijo de militar, guerrillero, poeta”. El escritor lo vio como un hombre que buscaba transformar el mundo y acabar con la injusticia, un hombre de su época. "La familia ha estado ilusionada durante 20 años. La publicación hubiera dimensionado muchísimo la figura de mi padre, hubiera sido una ventana para que lo conocieran en todo el mundo" .

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Carlos Fuentes dejó una novela inacabada, sobre Carlos Picazo

Tras más de 20 años de investigaciones y cientos de entrevistas a familiares y compañeros del ideólogo del Movimiento del 19 de abirl (M-19) no han sido suficientes para que el escritor mexicano, Carlos Fuentes, que acaba de fallecer, pudiera terminar su novela sobre la vida y muerte del exguerrillero Carlos Pizarro, el gran artífice del proceso de paz, que se vivió en Colombia. En una entrevista reciente, el autor señaló que no era capaz de terminar la novela, ya que era demasiado cercana a la realidad y sufría desvíos y estaba convencido de que los novelistas no podían competir, con los hechos que tenían lugar en la realidad. Todo esto, ha llevado a la frustración, tanto a los familiares, como a los amigos de la batalla de Pizarro, tras la muerte del gran genio de las letras mexicano. También, su editorial, Alfaguara, se ha sentido apesadumbrada, por no poder ofrecer a sus lectores, la gran novela que se deseaba, sobre un personaje, que fue clave, en la historia contemporánea de Latinoamérica. Carlos Pizarro, el gran protagonista de la ultima obra de Fuentes, nació en el año 1951, en el seno de una familia acomodada de Cartagena. Su padre era almirante. Cuando era joven abrazó las ideas revolucionarias y fue el anticipe del Movimiento 19 de abril; pero, en el año 1990 dejó las armas y concretó un importante e histórico proceso de paz.

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París nos muestra el papiro de 36 metros de “En el camino” de Kerouac (II)

On The Road, de todas maneras, va mucho más allá de su condición de ser un simple diario de viaje, ya que abraza “la obra de poetas americanos, como Whitman y Blake, de clásicos franceses como Proust yBalzac, o de literatos rusos". El libro nos tratar el vertiginoso viaje, a través de las carreteras, de Estados Unidos de los dos jóvenes protagonistas, Sal Paradise y Dean Moriarty – que se piensa que son versiones ficticias de Kerouac y su amigo escritor Neil Cassady-, en su búsqueda de nuevas experiencias, lo que ha causado una gran fascinación, desde su publicación, en todo el mundo. On the Road se convirtió en todo un símbolo, par amuchas generaciones, y ha sido traducido, en todo el mundo. En la exposición, también, podemos ver las portadas del libro, en distintos idiomas. "La obra es fruto de la anotación rigurosa de cuatro años de aventuras y conversaciones" (...) "supo hablar a los jóvenes, traducir las ansias de una generación, descubrir qué ocurría fuera de su entorno y huir del conformismo de esa época”.

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París nos muestra el papiro de 36 metros de “En el camino” de Kerouac

La primera versión de la famosa novela de Jack Kerouac, On the Road (En el camino), fue escrita sobre un “papiro” casero, que medía la friolera de 36 metros de largo, que va a ser expuesta, a lo largo de estos días, en París, con motivo del estreno de la cinta homónima del director brasileño Walter Salles, que ha sido seleccionado para el presente Festival de Cannes, que tiene lugar, estos días, en Francia. “La epopeya, del escrito a la pantalla” es el título que recibirá dicha exposición, que va a estar abierta hasta el próximo 19 de agosto, en el Museo de Letras y Manuscritos de la ciudad. Así, podremos ver el soporte donde el escritor estadounidense logró plasmar, a un ritmo frenético, el texto que se ah considerado como el manifiesto de lo que vino a conocerse como Generación Beat. "En realidad, se trata de hojas pegadas las unas a las otras y adaptadas al tamaño de la máquina de escribir" ha explicado la comisaria de dicha exposición, Estelle Gaudry. Se piensa que el autor eligió el papiro, no como una manera de transgresión, sino para poder ir más rápido, para no perder toda la energía creativa, que estaba sintiendo, en ese momento. El resultado de este trabajo fu un único párrafo, de unas 320 páginas y 125.000 palabras, que no tiene ni márgenes ni capítulos, que se escribió, en tan sólo, 20 días, sobre el suelo de una habitación.

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¿Qué fue la broma de Taxil?

La broma de Taxil es vista como la mayor farsa antimasónica, de la historia. Su autor fue el escritor marsellés él Tazil (1854- 1907). que quería vengarse de la masonería, de la que fue expulsado, acusado de plagio, en el año 1882. Léo Taxil había escrito y publicado distintos libros, de gran contenido anticatólicos, donde se solía describir a la jerarquía católica, como si fuera sádica y hedonista. Entró en la masonería, en el año 1881, pero su paso fue bastante efímero, ya que a los diez meses de su ingreso, fue acusado de plagio y, por esta razón, fue expulsado. Tras la publicación de la Humanus genus, por parte del papa León XIII, Taxil vio como confesaría, a posteriori, una gran oportunidad para poder llevar a cabo una acción, que pudiera ridicularizar a la Iglesia Católica y le iba a permitir vengarse de la masonería, por haber dado el paso de expulsarlo. En 1885, fingió que se había convertido al catolicismo y anunció su intentó de poder reparar el daño que le causó a su verdadera ge. Después, se inventó una orden masónica satánica, con el nombre Palladium, cuya labor más importante, es la de dominar el mundo. El supuesto objetivo del escritor era llegar a denunciar dicha orden, haciendo publico sus secretos y las acciones, que llevaban a cabo dicha sociedad. Siguió acusando a la masonería de llegar a incentivar, entre sus seguidores, el vicio o, incluso, el asesinato y de ser una secta satánica, cuyo culto giraba alrededor de Bafomet. Todo era mentira.

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Un nuevo género literario: “Porno para mamás” (IV)

También, nos encontramos con libros que van dirigidos para hombres. Por ejemplo, Cada gota de tu vida es un libro en el que las mujeres van a encontrar una lección, para poder ver cada día, con una visión distinta, según palabras de la autora, quien no descarta que el hombre lo puedan leer, ya que van a poder conocer al género femenino “desde dentro”. En el libro, Tejada buscaba hablar de mujeres que no eran ideales, o sea, mujeres reales -que tienen problemas cotidianos y vidas imperfectas-, que pueden llegar a encontrar en el erotismo una herramienta, para encontrar más libertad en su vida. La novela combina prosa y poesía e ilustraciones un formato ideal para poder tejer los pasajes, que están inspirados en la sensualidad, y el sexo, dentro de la descripción de las emociones de los personajes. De esta manera, se ha buscado huir de la frivolidad y busca abordar las escenas de sexo de una forma muy natural y sin encontrar recovecos.

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Un nuevo género literario: “Porno para mamás” (III)

En España, este nuevo género literario femenino, que se conoce como “porno para mamás” está ganando peso, cada día. Estamos hablando de obras, que son subidas de tono, que van dirigidas a lectoras, que tienen entre los 35 y 45 años, un grupo de ciudadanas, que se denuda más, en el momento de hablar del sexo. Por ejemplo, tenemos a la poetisa Yolanda Sáenz de Tejada, que ha pasado a la novela con un fuerte toque erótico en el libro Cada gota de tu vida ( Editorial Alienta), donde cuatro mujeres, que viven unidas por una fuerte amistad crean un juego erótico con la única idea de presionar los límites de su cotidianeidad. Alicia, Carmen, Marta y Lavinia trabajan en la ciudad de Sevilla, formando parte de una gran empresa de trabajo temporal, en diversos cargos de responsabilidad. Cada primer jueves de mes, las cuatro quedan para poder contarse su vida, mientras cenan y se toman unas copas. En una de sus citas, Carmen le propone a sus amigas un juego sexual, para poner a prueba su “yo oculto”. La autora ha asegurado que usó dicha fórmula para poder hablar de sexo de una manera muy “divertida” y con mucha “sofisticación”, teniendo, por otro lado, la posibilidad de poder hablar de las emociones de todas y cada uno de los personajes.

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Un nuevo género literario: “Porno para mamás” (II)

El éxito de este tipo de novelas, también, se ha notado en el aumento de las ventas de los juguetes eróticos, que aparecen en la novela -llegando a agotarse, en algunas ocasiones-. Pero, esta exitosa saga, no está exenta de polémica y ha tenido que hacer frente al conservadorismo del país norteamericano, donde, incluso, en algunas bibliotecas públicas, en Florida, Georgia o Wisconsin, han decidido sacar el libro de sus estantes o, directamente, han tomado la decisión de no pedirlo a la editorial. La autora ha confesado, en alguna entrevista, que se inspiró en la autora de Crepúsculo, Stephanie Meter y que Fifty Shades of Grey nos muestra parte de lo que nos gustaría que apareciera en la saga y nunca fue escrito. Eso sí, Hollywood no ha querido dejar desaprovechar este éxito y, dentro de muy poco veremos la versión, para la gran pantalla, ya que Universal Pictures y Focus Features ya han comprado los derechos cinematográficos, por más de 5 millones de doláres.

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Un nuevo género literario: “Porno para mamás”

Este nuevo género se ve impulsado por el anonimato que trae el libro electrónico -nadie puede puede saber, lo que cada persona está leyendo-, este nuevo género está teniendo un éxito increíble, en los Estados Unidos, donde el “porno para mamás” está de moda. Estamos ante un tipo de literatura, que está un paso más allá de la clásica literatura romántica, como dicen, es un “desgarracorsés”, con autores como la británica E.L.James, que es la autora de la trilogía de novelas eróticas Fifty Shades of Grey —Fifty Shades of Grey, Fifty Shades Darker y Fifty Shades Freed—. La saga trata el apasionado romance, que tiene lugar entre un multimillonario empresario, de unos 27 años de edad, que logra seducir a una estudiante de literatura y que nos muestra una serie de escenas, muy explícitas y eróticas, en las que nos encontramos con el deseo, el sadomasoquismo y la sumisión. Erika Leonard -es el nombre real de la autora-, de 48 años de edad, hasta este momento, era una devota ama de casa, que se dedicaba a sus hijos, a tiempo completo, empezó a escribir la susodicha trilogía, de gran éxito, aderezada con mucho sexo, cuando vivió la crisis de los 40 y, en ella, quiso volcar “todas sus fantasías”. Gracias a su contenido trémulo y sexual, ha llevado a James a estar a la cabeza, en la lista de los libros más vendidos por The New York Times y por Amazon. E, incluso, aparece entre una de las 100 personas más influyentes del Mundo, en el año 2012.

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Ha fallecido Carlos Fuentes (IV)

Para Chritopher Domínguez, un importante crítico literario, "la obra de Fuentes es el conjunto más complejo y variado de la narrativa mexicana", y en la misma estuvieron "todas las conquistas y tendencias de la literatura contemporánea". Ha señalado el desarraigo, como punto de partida permanente de Fuentes, un escritor que llegó a describir su trabajo literario como la lucha, que tiene un boxeador con las palabras, a la que siempre intentó de no dejar entrar en su acepción común y corriente. Dominguez, también, ha destaco, entre los escritos de Fuentes, la novela Terra Nostra (1975), "el único de sus libros que puede ser leído más allá del horizonte mexicano y la novela que lo sobrevivirá" y que ha comparado con Rayuela de Julio Cortázar, Cien años de soledad de Gabriel García Márquez o Conversación en la catedral, de Mario Vargas Llosa.

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Ha fallecido Carlos Fuentes (III)

Fuentes consideraba que la ficción era pertinente, para poder contestar a las preguntas de cómo eramos y cómo seremos, y para poder conocer el mundo, que no tiene ninguna racionalidad. Según él, ni la ciencia, ni la lógica, ni la política, nos van a dar las respuesta. Eso sí, tampoco están en las novelas. Lo que hace en sus obras es hacer la pregunta de una forma equívoca, de una forma cómica, transgresora que las otras disciplinas no son capaces de hacer, ya que no nos lo permiten. Fuentes llamó a su obra narrativa con el nombre de “Edad del tiempo”, donde se incluyen títulos como Los días enmascarados (1954), La región más transparente (1958), La muerte de Artemio Cruz (1962), Gringo viejo (1985), La silla del Águila (2003) y La voluntad y la fortuna (2008), que trata la violencia, que va unida al mundo del narcotráfico. También, a lo largo de su carrera, realizó diversos ensayos, como son Cervantes o la crítica de la lectura (1976), Los 68 (2005) y La gran novela latinoamericana (2011). En el año 2011, el español Juan Goytisolo dijo que Carlos Fuentes, junto a García Márquez,al lado de los llamados autores del boom latinoamericano, fueron capaces de entroncar, de nuevo, la literatura española con la modernidad, después de que España decidiera dar la espalda, durante siglos, a la literatura universal.

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Ha fallecido Carlos Fuentes (II)

Fue un duro crítico de su país, en particular invocando, una y otra vez, su incapacidad par a poder convertirse en una sociedad realmente moderna y estaba empeñado en hacer público los misterios del alma de los mexicanos. Su concepción sobre la lengua era muy fácil de reconocer, ya que, a veces, era como un río caudalosos, otras, como un simple arroyo, pero él siempre era el dueño de un cauce, toda una corriente, muy profusa de oralidad, entre dos riberas, de gran importancia, que son la memoria y la imaginación. Fuentes se caracterizó por ser un gran amante del idioma en la que escribía, además, reconoció que, durante su niñez, tuvo que luchar por conservar el español, por no perder su lengua nativa. Para él, el idioma es lo mismo que la nacionalidad, es un conjunto opresivo de significados sujetos, que siempre están en lucha, para poder realizar la reconquista. Es considerado el fundador de la novela modernista en México. Él cursó estudios superiores en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra (Suiza). Desde muy joven, sobresalió por su valía literaria y ayudó en la universidad, a que se formara una generación de escritores, de una calidad extraordinaria. Siempre dijo ser admirador de autores, tan importantes, como los británicos D.H. Lawrence (1885- 1930) y Aldous Huxley (1894- 1963), lo que se reflejaba en su obra.

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Ha fallecido Carlos Fuentes

Carlos Fuentes, uno de los grandes escritores mexicanos, más importantes de los últimos 50 años, ha muerte este martes, en una clínica de la ciudad de México. Las fuentes del hospital Ángeles del Pedregal no han querido dar explicaciones, de cómo ha fallecido el escritor. El servicio de urgencias del centro sanitario, sólo ha dicho: “Si, está aquí. Ha fallecido(...) No hay más información porque eso depende del médico que está con su expediente”. El novelista ha sido uno de los miembros más destacados, de los que se llamó, durante la década de los sesenta, del pasado siglo XX, el boom de la novela latinoaméricana. Es autor de obras tan importantes como La región más transparente o La muerte de Artemio Cruz. A lo largo de su vida, Fuentes recibió una gran cantidad de premios, tanto a uno como a otro lado del Atlántico. Formaba parte de la Academia Mexicana de la Lengua y, en España, había recibido los más importantes premios del mundo de las letras, como pueden ser el Premio Cervantes o el Príncipe de Asturias. A lo largo de su vida, fue un hombre muy crítico con el nacionalismo oficial de México. Fue un hombre muy cosmopolita y eso se nota en su obra. Fuentes nació en la Ciudad de Panamá, en el año 1928, aunque sus padres eran mexicanos.

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La nueva novela de Fernando Delgado sobre la capacidad humana de poder enmascarar la identidad (II)

Para Fernando Delgado la radio es el medio que permite “un mayor imaginario” para el oyente, por eso la eligió para poder ambientar su novela, en la que invita al lector a hacer un ejercicio, tanto moral, como ético, de intentar comprender la identidad propia y la del otro. La novela busca ahondar en la comprensión del otro que nos habita y que habita en los demás. El autor lamenta que, en muchas ocasiones, las personas decidan apostar por radicalizar su discurso, sin buscar la comprensión del otro. Delgado ha asegurado que cuando decidió escribir la novela no pensó en ninguna persona, en concreto, para poder crear los personajes, aunque ha reconocido que algún lector puede llegar a asociar a algún personaje real. Para el escritor, la sexualidad es una parte fundamental para poder explicar al ser humano, y por eso tiene tanto que ver con sus caras, con la libertad de las personas y con su imaginación. Y, recordó que la verdad también se inventa. La novela es dura y se recomienda su lectura en un momento determinado de la vida, ya que posee un fuerte carácter provocador, progresista y muy sincero, lo que hace que sea apta para lectores “inteligentes” y para un lector “que no quiere ser pasivo”. Sin duda, una novela sobre la capacidad que tenemos a la hora de fantasear sobre nosotros mismos y para entender al otro, que habita en nuestro interior.

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La nueva novela de Fernando Delgado sobre la capacidad humana de poder enmascarar la identidad

El escritor y periodista, de las islas Canarias, Fernando Delgado, ha decidido redondear su trayectoria literaria, que empezó hace la friolera de 40 años, con su última obra “También la verdad se inventa”, una novela en la que busca entrar en las profundidades del alma y busca indagar en la capacidad humana, a la hora de enmascarar su propia identidad. Aunque el autor, en otras de sus novelas, ya había tratado la identidad sexual y había planteado una reflexión moral sobre las diversas maneras de vivir la sexualidad y la necesidad de poder asumirla, de una manera libre. Ara lograr esto, Fernando Delgado ambienta “También la verdad se inventa “ (Editorial Planeta) dentro de un programa nocturno de radio, Suya es la palabra, que está conducido por Almudena Farizo, una locutora que invita a sus oyentes, a que compartan sus insatisfacciones, a través de su programa. Nos vamos a encontrar en medio de una colección de seres extravagantes que pueblan las noches de la radio y cuentan a la periodista, tanto sus complejos, como sus obsesiones, ya que están amparados en la radio, la irrupción de una oyente anónima, llena de misterio, “Alma”, va a causar un torrente de elucubraciones entre las personas que suelen participar, en el programa, que suelen especular sobre su identidad sexual. La base de esta novela estuvo en la sucesión de noticias sobre diversos políticos conservadores, que fueron pillados “in fraganti”, realizando acciones escandalosas, en Inglaterra, hacia una década.

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El gran epistolario de Juan Ramón Jiménez (III)

Así, nos encontramos una relación como si fuera de padre e hijo o de maestro a alumno, que va a llevar a un distanciamiento, de una manera natural o hasta la muerte del padre, de manera natural, en el año 1927, tras el homenaje al gran Góngora. Una serie de amistades muy polémicas, que quedan reflejadas en este libro. Él acogía a los autores, con mucha simpatía, por ejemplo, Lorca, por el que sintió un gran entusiasmo y le emocionaba lo que hacía, incluso llegaron a preparar, juntos, la llegada de Tagore a España, aunque la visita no llegó a tener lugar, al final. Pero, no tuvo tan buena relación, con otros autores como Guillermo de la Torre, el impulsor del creacionismo, o con Gerardo Diego, Bergamín o Salinas, con los que compartió unas duras palabras, llenas de desprecios. O, con Daly Buñuel, con los que compartió una agria relación. La serie epistolar terminará con un tercer volumen, que va a corresponder a los años del exilio del matrimonio.

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El gran epistolario de Juan Ramón Jiménez (II)

Hay que recordar que , en el año 2006, se publicó el primer volumen de la correspondencia, que escribió el poeta, con todo el material inédito, desde el año 1898 hasta 1916, donde se demostraba que, para el autor, las carta eran algo fundamental, ya que era una forma de hacer memoria y poesía. En el primer volumen, nos encontramos con un joven poeta que acababa de llegar ala Residencia de Estudiantes de Madrid, en este segundo volumen, nos encontramos con un hombre pletórico, con sus obras de su máximo madurez, como eran Diario de un poeta recién casado, Eternidades o Piedra y cielo.

Estamos hablando de un período muy rico, para el poeta. Es un volumen de gran importante y, si el primer acababa con una carta a Rubén Darío, el gran creador del modernismo, aquí, todavía, nos encontramos con cartas a autores del 98, como son Azorín y Valle Inclán, con los grandes del 1914, del novecentismo, como pueden ser Ortega y Gasset, Falla, Gregorio Marañón o Eugenio D´Ors, entre otros y sigue con los autores del 27. Este período es muy importante para el libro, donde nos muestran cien cartas, que nos desvelan la ascendencia y la faceta del maestro, en la importante generación del 27, una referencia para los grandes talentos que iban a ser la edad de plata de la literatura española.

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El gran epistolario de Juan Ramón Jiménez

Uno de los muchos fragmentos de las cartas que encontramos en el segundo epistolario de Juan Ramón Jiménez: “Mi querido amigo, “su poeta” (refiriéndose a Federico García Lorca) vino y me hizo una excelentísima impresión”, una carta escrita para Fernando de los Ríos. Nos encontramos con un mosaico, rico y lleno de posibilidades de lo que fue la vida literaria y cultural, en España, de la primera mitad del siglo XX, de la generación del 98, de la del 27, la de la Edad de Plata, en un total de 520 cartas, de las cuáles 236 son inéditas, que fueron escritas entre 1916 y 1936. Todo ello, está reunido en un libro, Epistolario II, 1916- 1936, con la edición de Alfonso Alegre Heitzmann y que ha sido publicado por la Residencia de Estudiante. La correspondencia entre el autor de Moguer con grandes como Federico García Lorca, Machado, Ortega y Gasset, Unamuno, Cernuda, Salinas, Sorrolla, Guillén, Valle Inclán, Alberto Jiménez Fraud, Azorín o Paul Valéry.... forman parte de este nuevo volumen. Un nutrido período en la vida del autor, ya que, en él, tuvo lugar su boda con Zenobia Camprubí, en el año 1916 y su viaje a Estados Unidos, hasta el momento del inicio de la guerra civil, en el año 1936.

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Se subastará un manuscrito desconocido de “El Principito”, con pasajes inéditos

Un manuscrito de “El Principito” ha sido descubierto, hace muy poco, donde nos encontramos algunos pasajes inéditos y modificaciones, si se compara con la obra que publicó Antoine de Saint- Exúpery, del año 1943, que va a salir a subasta el 16 de mayo, en la ciudad de París. Las páginas, escritas y traducidas, del autor de la obra más vendida y traducida, en todo el mundo, desde el momento de su publicación, andaban perdidas, hasta que aparecieron en un paquete de cartas y autógrafos del autor, que eran propiedad de un coleccionista anónimo y que han sido clasificados por dos expertos de la casa de ventas Artcurial, que es la encargada de subastar dicho hallazgo. No estamos hablando de un manuscrito final, el que iba a ser llevado a una imprenta con frases que se han quedado en la memoria colectiva, como que “solo con el corazón se puede ver bien. Lo esencial es invisible para los ojos”, sino de una versión anterior, más o menos, del año 1941, han explicado los expertos. Se piensa que el precio estimado del manuscrito va a estar entre los 40.000 y los 50.000 euros (o sea, entre los 52800 y 66000 doláres), o sea, diez veces más del valor que tuvo el autógrafo del escritor.

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Pervertir el arte de la narración, de la mano de Carlos Somoza (II)

Hay que recordar que el paso de la infancia a la niñez es muy importante, donde el cuento es muy relevante, ya que es una manera de mostrar el mundo, por parte de los padres a los hijos, y está costumbre se está perdiendo, como señala Somoza: "Los cuentos eran lo único de lo que los niños disponían para poder dar un paso dentro de ese mundo adulto. No olvidemos que la mayoría de los cuentos que oían eran contados y escritos por adultos. Son casi como instrucciones para que el niño sepa lo que va a encontrar en la vida... Los lobos, los ogros, las princesas y los duendes" . Las historias de los cuentos nos muestran los símbolos, los personajes y los roles universitarios, donde la cultura se puede reconocer, en cualquier momento. Lo mismo sucede con sentimientos como son el horror y la perturbación, o sea, el lenguaje más universal que existe y el que más interesa al autor. "La mayor parte de las actividades humanas conllevan parte de ese sentimiento de horror, de perversión. Incluso las actividades más inocentes cuando nos gustan tememos perderlas, siempre está ahí el sentimiento de pérdida, de desaparición, de muerte".

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Pervertir el arte de la narración, de la mano de Carlos Somoza

José Carlos Somoza acaba de lanzar al mercado su undécima novela, que es un claro homenaje a la tradición oral y, así, “Tetrammeron”, se presenta como una metáfora del paso de la infancia a la madurez, que se emplea, como hilo conductor, una serie de perturbadoras historias, que son narradas por cuatro personajes, muy extraños. Según el autor, en la novela ha logrado reflejar todas sus obsesiones. Y, es que los cuentos que forman parte de Tetrammeron, nos van a permitir rastrear toda la trayectoria literaria, anterior, del escritor. Así, podríamos hablar de una especie de resumen, donde nos vamos a encontrar con todos los temas y símbolos, de novelas como Clara y la Penumbra o La Dama Número trece. En esta nueva novela, nos encontramos que todo es simbología, desde el propio nombre de la protagonista, Soledad, una niña que se siente invisible, en medio de su familia, sus compañeras, sus maestras y que, durante una excursión, se encuentra con cuatro personajes, llenos de misterio, que van a contar historias, alrededor de una mesa. A través de la escucha de estas perturbadoras narraciones, muchas de las cuáles están llenas de horror, la joven va a ir dejando la infancia. En ningún momento, no estamos hablando de una niñez pervertida, sino del paso, de una manera simbólica, de la niñez a otro nivel. “Tetrammeron cuenta esa destrucción por la que todos pasamos para llegar al sentido de lo que es el adulto, la madurez. Una transformación siempre lleva consigo una parte de pérdida de las cosas que antes se tenían, de lo que se era", señala el autor.

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Los hombres y las mujeres leen diferente

Las mujeres leen más libros que los hombres, mientras que ellos leen más los periódicos y los soportes digitales,, según el estudio semestral de Hábitos de lectura y compra de libros 2011, que ha sido publicado por la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE), a causa del Día del libro. Así, se muestra que las mujeres leen más libros y revistas; mientras que, los hombres prefieren los periódicos y los cómics. Además, el 59,9% de los hombres prefieren el formato digital y, en el caso de las mujeres, el 45,6%. Los hábitos de lectura, de los españoles, han cambiado, a un ritmo apresurado, a causa de la presencia de Internet, ya que la mayor parte de los ciudadanos lee en la Red y va a seguir aumentando el porcentaje, con las generaciones que han nacido con el ordenador. El reto está en encontrar un lector polivalente, que sea capaz de adaptarse a las diversas formas de lectura y que sea capaz de desarrollar las capacidades de selección, análisis y de procesamiento de la información. Por otro lado, el nivel de estudios sigue siendo muy importante, en el hábito de lectura, entre los españoles. Los ciudadanos que poseen con estudios universitarios (82,1&) son los que tienen un mayor índice de lectura.

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¿Un quinto libro de la saga “Eragon”? (II)

El autor, también, acepta las críticas de muchos de sus seguidores, ya que el problema no es que no les guste la cuarta entrega, sino que no quieren que la historia termine. Para él, el final de Legado posee un punto agridulce, aunque no es triste, gusta a los lectores que tienen mas edad, ya que es un final madura, mucho más del que había escrito con tan sólo 15 años de edad. Al mismo tiempo, el personaje de Eragon, que estaba inspirado en el propio Paolini -ya que, al principio de la saga, tenían la misma edad-, han ido evolucionando, con el paso del tiempo. Pero, la experiencia de Eragon, que hace cosas que Paolini no puede hacer, como es montar dragones o salvar princesas, es lo que marca la diferencia entre el personaje y el autor. La saga de literatura fantástica de Eragon ha vendido más de 35 millones de ejemplares, en todo el mundo. El autor siempre ha pensado que hacer, tras dejar la saga, y tienen entre 20 y 30 novelas estructuradas en su mente, desde fantasía a ciencia ficción, pasando por novela histórica. Y, es que, muchos de sus autores favoritos pertenecen al género de la ciencia ficción.

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¿Un quinto libro de la saga “Eragon”?

El escritor de Estados Unidos, Christopher Paolini, creador de la tetralogía de literatura fantástica, Eragon, ha dejado la puerta abierta, a la posible publicación de un quinto libro, dentro de la saga, ya que, tras catorce años dentro de este mundo, no es muy fácil alejarse del mismo. El cuarto libro de la saga, acaba de ser presentado en Barcelona, Legado (Roca Editorial) que, según el autor, ha sido el más difícil de crear, tanto a nivel profesional como a nivel personal, ya que en este libro debía cerrar las historias y todos los argumentos que fueron dejando abiertos, en los libros precedentes. Aunque, en Legado, continúan quedando enigmas sin solución y, gracias a ello, quedan preguntas sin resolver, que dejan la puerta abierta, a la hora de volver al mundo de Eragon. Debemos recordar que Paolini (Carolina del Sur, EEUU, 1983) inició la saga, cuando tenía, tan sólo, 15 años de edad; pero, hasta el año 2002, Eragon no vio la luz. Después, le siguieron Eldest y Brisingr. La historia de Eragon se inició con un joven, de tan sólo 15 años de edad, que vivía en una granja y jugaba con su dragona Saphira. En esta cuarta entrega, el pueblo se convierte en un elemento básico, al tener que enfrentarse a Galbatoriz, en una batalla única, para poder evitar que toda una civilización sufra la decadencia. "Mi deseo es que los lectores encuentren este cuarto volumen tan sorpresivo como emocionante, y para ello confluyen todos los ingredientes: romances, aventura, dragones" ha explicado el autor.

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El horror de los Balcanes, en “Busca mi rostro”

El escritor asturiano Ignacio del Valle ha querido contar lo que ha vivido, a través de los libros. Así, tenemos su nueva novela, Busca mi rostro, que busca rescatar el horror que caracterizó a la guerra de los Balcanes y emprender un viaje hacia las profundidades del corazón del ser humano. Ya han pasado veinte años, desde el momento en que se inició el conflicto de los Balcanes y Del Valle ha considerado que ya es tiempo suficiente para poder mirar al pasado y reflexionar sobre una guerra, desde el punto de vista de España, y desde otros países del continente europeo, aunque, estaba teniendo lugar a, tan sólo, dos horas en avión, desde Barcelona. Aunque leyó muchos libros sobre el conflicto, ninguno le respondía a la gran pregunta, ¿qué sucedió en el mundo, tras tener lugar dicho conflicto? Y cuáles fueron las consecuencias, tanto políticas, como sociales o económicas. Su novela es un intento de lograr dar una respuesta a estas dudas. El escritor que es un amante de la Historia, ha logrado mezclar sus investigaciones y pesquisas, con las mociones, como estas repercuten en la vida de los personajes. Y, la novela gira alrededor de un fotógrafo que, en una de sus imágenes del conflicto, descubre el rostro del mal, el de un criminal serbio que lleva varios años muertos. Pero, él sospecha que sigue vivo y decide emprender un viaje por descubrirlo.

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Los inicios de Obama

Una nueva biografía, sobre el actual presidente de los Estados Unidos, Barack Obama, está a punto de salir a la luz y los primeros fragmentos, que han sido publicados, nos revelan algunos detalles de su juventud y cartas que intercambió con las dos novias, que tuvo en aquella época, cuando era conocido como “Barny”, entre sus círculos más íntimos. Así, en la revista Vanity Fair, podemos leer un avance del libro: Barack Obama: The Story, del periodista del The Washington Post, David Maraniss, sobre la juventud y los primeros amores del presidente. En el año 1981, en medio de su carrera universitaria, decidió mudarse de Los Ángeles (en el oeste de los EEUU) hasta Nueva York (al este) para poder estudiar en la Universidad de Nueva York. Esa etapa fue un momento de debate interno, de reflexión metafísica, que compartió con sus amigos más cercanos y con las dos mujeres que estuvieron en su vida. Por ejemplo, la soledad existencial que sentía el joven en Nueva York, se muestra en sus cartas a Alex McNear. Dicha relación duró bastante poco, se podría decir, que un verano. En estas cartas, descubrimos la reflexión literaria y el germen político del futuro presidente. Cuando terminó esta relación, en una fiesta de Navidad, del año 1983, cuando ya había terminado sus estudios en Columbia, conoce a Genovieve Cook, con la que comenzó a salir y se considera su relación más importante, durante su juventud.

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Ebraboo, para leer braille en libros electrónicos

Ebraboo es el nombre del nuevo proyecto que busca crear el primer libro electrónico en braille, para facilitar la vida a las personas con discapacidad visual. Ebraboo busca lograr que el colectivo invidente pueda vivir una experiencia sencilla y muy cómoda, en el momento de disfrutar de una lectura. El prototipo tiene unos componentes muy parecidos a los que tiene los libros electrónicos, a causa de modificar la lógica del dispositivo y la pantalla de lectura. Para poder adaptar la traducción de los textos a caracteres braille y la presentación de los susodichos en una pantalla, que está compuesta por un material químico -es el polímero-, que es capaz de ir cambiando de forma, al mismo tiempo que vamos avanzando en la lectura. Tiene un tamaño reducido, 25 líneas por 35 letras y con sólo 5 botones, con los que se va a poder manejar de una manera intuitiva y va a tener una biblioteca online, gracias a la plataforma Windows Azure.

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Reverte decide compartir con sus lectores la creación de su nueva novela (II)

Esta nueva novela de Arturo Pérez Reverte se podría publicar antes de terminar este año; pero, eso sí, no va a ser histórica. La empezó a escribir el 7 de enero del año 2011 -aunque, el origen de la idea, es anterior al mismo-. Y, parece que, poco a poco, el autor está logrando llegar al final. Gracias a este proyecto que, sorprende por ser muy innovador, sus lectores ya saben que están ante una novela que trata una historia de amor, entre otras muchas cosas, que protagonizan un hombre y una mujer, que se encuentran tres veces, a lo largo de su vida: en buenos Aires (Argentina); en el año 1928; en Niza, Francia, en 1937 y en Sorrento (Italia) en 1966. La trama es bastante compleja, ya que no nos encontramos con una estructura lineal; pues, hay continuos saltos atrás y adelante, dentro de la acción. Eso hace que el escritor deba ser cauto, a la hora de escribir. Por el momento, a buen ritmo y sin quejarse, el escritor lleva escritas unas 250 páginas. Eso si, esta novela no será fruto de ningún plan sistemático, sino de una sucesión de notas informales que, con el tiempo, se han convertido en un material muy interesante, para el lector.

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Reverte decide compartir con sus lectores la creación de su nueva novela

Arturo Pérez-Reverte ha iniciado un nuevo proyecto: “Este cuaderno no es una novela en marcha ni la novela de una novela. Sólo recoge las anotaciones sobre el trabajo en curso”. El creador de El Club Dumas, La Reina del Sur y El Asedio -entre otros muchos ´titulos- es uno de los escritores españoles, de novela, de mayor repercusión, a nivel internacional, y piensa que escribir una novela es fruto de mucha paciencia y de tener mucha sangre fría. Además, para el escritor, se le hace un camino muy largo: "Cuando consigues contar exactamente lo que hace año y medio decidiste que contarías, o lo que resultó de ello, piensas:qué largo camino para llegar a esto. Una felicidad singular, ésa. Es como empezar a navegar...". Con este blog, la idea del escritor es poder compartir, con todos los lectores que quieran, como es el largo proceso de creación de un libro, a través de la publicación de un cuaderno de anotaciones, sobre distintos aspectos de la escritura de la obra, que está teniendo, entre manos, en estos momentos. En dicha web, Reverte va a ir registrando, algunas de las características de los personajes más importantes de la novela, las localizaciones donde va a tener lugar la trama o los detalles sobre como resuelve los problemas estilísticos o técnicos, que van surgiendo. Por ejemplo, en la primera entrada de su web, nos encontramos que nos desvela algunas incógnitas sobre esta nueva novela: "Seguirán en los próximos meses, sin método ni periodicidad fija, algunas de mis notas breves sobre el trabajo en curso".

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Los héroes de Jane Austen se convierten en detectives

La heroína de Orgullo y Prejuicio, Elizabeth Bennet, decició desafiar las normas y, tras muchos diálogos, decidió casarse por amor con Darcy. Pero, en la secuela escrita por P.D. James, el matrimonio tendrá que hacer frente a una nueva dificultad: un asesinato. En esta novela, James veía a los personajes, que fueron creados por Jane Austen, tras seis años de feliz matrimonio y dos hijos, viviendo en su propiedad de Pemberley, muy felices. Pero, con la aparición de la hermana de Elizabeth, Lydia, cuando tenía lugar uno de los bailes, en dicha mansión, se va a desencadenar la trama en la que Wickham, uno de los malos de la historia original, se va a convertir en el centro de todas y cada una de las miradas. La autora británica, de 91 años de edad, logra ampliar el universo de Austen, con un conjunto de nuevos personajes, como son el abuelo de Darcy que, de esta manera, se une a otros clásicos, como son Lady Catherine de Bough o la inocente Georgina, la tía y prima, de manera respectiva, de Darcy. En la muerte llega a Pemberley (Editorial Bruguera), la dama del crimen sigue ejerciendo su particular estilo a la hora de buscar imitar la escritura de Austen, como homenaje a su autora preferida desde que era niña, incluso, dentro de su obra, llena de misterio, hay referencias para otras obras de la autora, de estilo decimónomico, de obras como Emma o Persuasión.

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“Danza de dragones”, el 22 de junio, en España

Ya tenemos fecha oficial: Danza de dragones, el quinto libro del fenómeno literario de Juego de tronos -cuya trama es la base de la exitosa serie de TV de HBO- se podrá adquirir, en España, el próximo 22 de junio, eso sí, en tapa dura; el 13 de julio en tapa blanda en dos tomos y, el próximo año, en el 2013, podremos adquirir la edición de bolsillo de tres tomos, aunque la editorial no ha dicho en que mes, para ser exactos. Desde que en el año 2002 e publicó el primer libro, en Epaña, Canción de hielo y fuego, en nuestro libro se han vendido más de 700.000 ejemplares. La saga se ha traducido, ya, a 18 idiomas y el cuarto tomo llegó a alcanzar el primer puesto de best sellers del New York Times, tras su lanzamiento. El autor, George R.R. Martin (New Jersey, 1948), vuelve a demostrar su genio narrativo, al retomar los personajes y sumando sutiles e intrincadas tramas, al gran e impresionante retablo de intrigas y de pasiones, que van a conformar la novela, una de las más espectaculares, que se han escrito en la historia.

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Fallece Maurice Sendak, el autor de “Donde viven los monstruos”

El célebre creador de literatura infantil, Murice Sendak, que ha sido considerado uno de los grandes ilustradores de cuentos infantiles, de todo el siglo XX, ha muerto a los 83 años de edad. Sendak logró la mana en 1963, tras la publicación de Dónde viven los monstruos, murió en Danbury (Connecticut), a causa de una serie de complicaciones, que fueron derivadas por un derrame cerebral, según ha hecho publico su editor, Michael di Capua. Los cuentos de Sendak eran capaces de introducir al lector en un mundo lleno de magia, con gran riqueza, tanto visual, como narrativa, han sido una parte básica para la niñez de muchos ciudadanos estadounidenses, de los años sesenta. Su obra literaria es mucho amplia, pero Sendak es conocido, sobre todo, por una decena larga de cuentos infantiles, que él mismo se ocupó de ilustrar, incluido el anteriormente mencionado, que, en el año 1964, le hizo conseguir la prestigiosa medalla Caldecott y que fue un éxito de ventas en todo el mundo. También, fue el autor de La cocina de noche y, en el año 1996, logró la Medalla Nacional de las Artes, por toda su obra literaria. Este autor, según palabras de los críticos, fue capaz de crear escuela, porque nunca le puso limites a su obra, de una manera convencional, lo que hizo que fuera seguido, de una manera fiel, por muchos otros autores de literatura infantil. Por otro lado, este autor era capaz de mostrar el lado más “oscuro” de la psique del ser humano.

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La precuela de Trainspotting, “Skagboys”, líder en Gran Bretaña (II)

Skagboys, el título, viene de un capricho terminológico, por parte del propio autor, “Skag es mi palabra favorita para la heroína”. El escocés ha explicado que la novela está ambientada antes de que los famosos personajes terminaran en el mundo de la heroína y, en este libro, se investiga cómo los protagonistas van a terminar siendo adictos, la dinámica de sus familias y cual es su importancia en sus respectivas vidas, las angustias que sufren los hombres jóvenes... "Tenía una gran cantidad de material que por diversas razones —el ritmo y los plazos— no era adecuado para el primer libro, —en particular acerca de Renton y la primera visita de Sick Boy a Londres— así que he recogido algunos de los datos no utilizados en Trainspotting y los he usado en este libro", ha explicado el autor. "La novela trata básicamente acerca de cómo Renton y Sick Boy pasaron de ser dos chicos jóvenes y chiflados que empezaban a oír sobre las drogas, a los yonkis totales y muestra cómo sus actitudes y comportamientos comienzan a cambiar a medida que están más definidos por la droga y la cultura que la rodea"

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La precuela de Trainspotting, “Skagboys”, líder en Gran Bretaña

El escritor escocés, Irgine Welsh, cuya primera novela, la famosa Trainspotting (1993) fue un gran éxito literario, que logró, tres años después, ser un éxito en los cines, de la mano de Danny Boyle, ha logrado, esta semana, el número 1 de los libros más vendidos, en Reino Unido, con Skagboys, la precuela de aquel libro. En Trainspotting, novel que superó lo meramente literario para convertirse en todo un icono de una generación, el joven Renton, muy metido en el ambiente de los estupefacientes de la década de los años 90, en Edimburgo, busca desengancharse, pese al gran atractivo del mundo de las drogas y la influencia que tienen, sobre él, un grupo de amigos. La gran obra de Welsh no sólo ha tenido una secuela, Porno (2002), sino que se ha atrevido con Skagboys, la precuela (o sea, la referencia cronológica es anterior al de la obra original, donde se busca explicar los orígenes de la trama), que ahora está barriendo en todas las librerías de Gran Bretaña. En esta nueva novela, Welsh nos cuenta cómo los jóvenes de la novela Trainspotting, Renton- que ha abandonado la universidad y entra en un centro de rehabilitación- y Sick Boy se convierten en yonquis, terminando cayendo en los infiernos de las drogas, viviendo los primeros escarceos con la infancia, sus primeras incursiones en los sórdidos mundos del proxenetismo y del robo. En la crítica, hemos podido leer "una vuelta a la eficiencia sólida de Trainspotting después de la flacidez de Porno y Pegamento (2005)" .

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